Die Idee zu „Escalade“ (frz. Eskalation, Klettern u.a.) entstand während meiner ersten Erfahrungen mit elektronischer Musik. Ich verwendete eine Aufnahme eines langen Violinentons (c’) und ließ aus diesem zwei weitere Stimmen über einen sehr langsamen Zeitraum von 20 Sekunden zu der nächsten kleinen Sekunde ober- und unterhalb glissandieren. Ich wiederholte direkt im Anschluss das gleiche Prinzip und ließ zwei weitere Stimmen den Vorgang wiederholen, während die bereits gestarteten Stimmen nun eine weitere Distanz (gr. Sekunde) zu glissandieren bekamen. Es entstand ein kanonisches Prinzip, das einen gewaltigen Fächer in den hohen und tiefen Tonraum zur Folge hatte. Das eskalierende Moment dieser Struktur erinnerte mich an das Fallenlassen eines Tischtennisballes mit seiner Phasenverkürzung zwischen zwei energetischen Höhepunkten. So wurde diese Idee in vieler Weise auf die Gesamtform des Stückes übertragen. Das Werk ist nah an die klassische Sonatenhauptsatzform angelehnt: Exposition – Durchführung – Reprise – Coda. Die Durchführung behandelt großformal in einzelnen Abschnitten die bereits erwähnte Phasenverkürzung bis hin zu seiner Eskalation. Die darauf folgende Reprise behandelt die Geburt von festen Tonhöhen über das vollchromatische Modul der Hexentreppe oder auch Teufelsmühle (einem harmonischen Prinzip der romantischen Musik). In der Coda erklingen daraufhin über Flageolettglissandi tatsächlich nur noch unglissandierte Einzeltöne. Der gespaltene Einzelton zu Beginn des Stücks führt also über ein scheinbar endloses Glissandieren zu sukzessiven Tonfolgen und Einzeltönen und könnte tatsächlich mit dem letzten Ton (c’) das Stück von vorne beginnen lassen.